© Blickwinkel

Ein Ruf der Amsel [Turdus merula]: Djuck Djuck! [Achtung, Bodenfeind] – dieser weiche Laut zeigt meist eine Katze an, die jedoch nicht als sehr gefährlich eingeschätzt wird, weil sie noch weit entfernt ist.

Es ist kein Raubtier in der Nähe, so viel scheint sicher. Kein »Problembär«, der auf seiner Wanderschaft durch die Allgäuer Alpen das Dickicht der Illerauen bei Bleichach durchstöbert, keine Füchse auf der Jagd, nicht einmal ein Marder ist unterwegs. Man muss nicht hellsehen können, um diese Gewissheit zu haben, sondern lediglich auf die Vögel achten. Entspannt durchsucht eine Amsel raschelnd das Laub nach Würmern und Insekten, mehrere Schwanzmeisen hüpfen durch die Büsche oder schaukeln an kleinen Zweigen, um von den daranhängenden Tautropfen zu trinken. Von oben im Geäst ist in regelmäßigen Abständen ein flötendes »Düh« zu hören.

»Das ist der Kontaktruf des Gimpels. Damit signalisiert sich ein Pärchen so etwas wie: ›Hier bin ich, alles okay bei mir‹«, sagt der Vogelexperte und Buchautor Ralph Müller. Die Übersetzung wäre nicht einmal nötig gewesen, denn der zarte Ruf der rot-schwarzen Vögel klingt so wenig aufgeregt, dass man auch als unerfahrener Lauscher spürt: In diesem Augenblick fühlen sich die Gimpel nicht bedroht.

Die Sprache der Vögel verstehen

»Vögel sind die Augen der Wildnis. Durch ihre Rufe und ihr Verhalten verraten sie, wo sich ein Beute­greifer befindet und ob er auf Jagd ist«, erläutert Ralph Müller, der im Allgäu eine Wildnisschule betreibt und seine Erfahrungen in Seminaren an naturbegeisterte Menschen weitergibt. Das Wissen um die Vogelsprache ist alt und unter naturverbundenen Völkern überall auf der Welt noch verbreitet. Doch fast immer gerät dieses Wissen in Vergessenheit, sobald die Moderne Einzug hält.

So wunderte sich der in Indien lebende Jäger und spätere Naturschützer Jim Corbett schon Anfang des 20. Jahrhunderts in seinen Büchern darüber, dass immer wieder Dorfbewohner den Tigern zu nahe kamen und mitunter tödlich verletzt wurden – schließlich würden doch die Vögel deutlich melden, wo sich eine gefährliche Raubkatze verbarg.

© Malte Jäger

Im Haus der Berliner Festspiele [v. l.]: John von Düffel [Dramaturg und Schriftsteller], Anne Lepper [Autorin], Yvonne Büdenhölzer [Leiterin Berliner Theatertreffen], Nis-Momme Stockmann [Autor], Christina Zintl [Künstlerische Leiterin des Stückemarkts].

Statt aus Hunderten Beiträgen unbekannter Autoren eine kleine Auswahl zu treffen, präsentieren Sie zum Stückemarkt-Jubiläum 30 neue Texte ehe­maliger Teilnehmer sowie fünf Stücke bereits verstorbener Dramatiker. Das klingt vergleichsweise gemütlich.

Christina Zintl: Überhaupt nicht! Stimmt, 2013 geht es nicht darum, neue Stimmen zu entdecken. Aber Werkaufträge zu vergeben heißt nicht, einen Brief zu schreiben und daraufhin ein fertiges Stück zu erhalten. Die Aufgabe war, ein Gesamtkonzept für das Jubiläum zu entwickeln und für jeden Text die beste Präsentationsform zu finden. Wir wollen dieses Jahr einen Relevanz-Zusammenhang schaffen und in drei Tagen zeigen, was neue Dramatik alles kann.

Nach welchen Kriterien haben Sie sich für diese 35 Autoren entschieden?

Yvonne Büdenhölzer: Wir wollten eine Bandbreite zeitgenössischer Dramatik der letzten 35 Jahre zeigen. Unterschiedliche Stimmen, die sich auch auf den aktuellen Spielplänen der Theater wiederfinden.

Die verstorbenen Autoren – Thomas Brasch, Ernst Jandl, Gert Jonke, Einar Schleef, Werner Schwab …

Büdenhölzer: … haben jeder für sich das szenische Schreiben geprägt. Die dürfen nicht fehlen.

Zintl: Ihnen gelang es nachhaltig, neue Formen im Theater zu platzieren. Auch für große Bühnen.

Der Stückemarkt will einen Blick nach vorn wagen. Er findet in der »PanAm Lounge« statt, wo die 60er-Jahre kon­serviert scheinen. Warum dieser Ort?

Zintl: Die Fluggesellschaft hatte eine Aufgabe, die auch auf das Theatertreffen zutraf: Berlin mit Westdeutschland zu verbinden. Dieses Appartementhaus für Piloten und Stewardessen verkörpert viel von der Idee des goldenen Westens, dieser James-Bond-Glamour – beides hat sich total überlebt. Es führt einem noch mal vor Augen: Wir suchen heute etwas anderes.

Brauchen neue Stücke eine Plattform, haben sie es schwerer als Klassiker?

Büdenhölzer: Das ist so. Wir verstehen den Stückemarkt als Entdeckerplattform, können aber nicht dafür sorgen, dass ein Autor sich durchsetzt. Ich behaupte aber, dass sich in den letzten fünf Jahren die Position des Dramatikers in der Wahrnehmung der Theaterlandschaft verändert hat. Junge Stimmen werden auch auf großen Bühnen gespielt, werden bewusst gegen Klassiker gesetzt. Daneben steht aber noch der große Komplex von Roman- und Filmadaptionen, Laien- und Stadtraum-Projekten et cetera.

Zintl: Außerhalb des Theaters finden  Dramatiker heute allerdings kaum Widerklang. Elfriede Jelinek, sicher, die hat aber auch einen Nobelpreis bekommen. Aber die jüngeren? Umso wichtiger ist es, neue Dramatik innerhalb eines Festivals zu positionieren, das viel Aufmerksamkeit erhält.

Wie unterscheidet sich der Stückemarkt von anderen Dramatikerwettbewerben?

Büdenhölzer: Unser offenes Ausschreibungsverfahren, bei dem sich jeder innerhalb Europas bewerben kann, ist sicher besonders. Unsere Preise zeigen zudem, wie man nachhaltigmit Autoren arbeiten kann – der Förderpreis, verbunden mit einer Uraufführung, der Werkauftrag, für den ein Autor ein neues Stück entwickelt und uraufführt, und schließlich eine Hörspiel­adaption. Durch die Einbettung ins Theatertreffen können wir ganz hervor­ragende Schauspieler für szenische Lesungen engagieren. Wir machen keine Uraufführungen, es sind ganz rohe Formate. Und es ist schon etwas ganz Besonderes, wenn ein Text von Birgit Minichmayr wachgeküsst wird.

Zintl: In diesem Jahr werden zudem fast alle der 30 Autoren anwesend sein, das ist wie ein Gipfeltreffen.

Städte und Programm: mozartgesellschaft.de

© Kevin Millard

Unterrichtet am Bethany College amerikanische Literatur und Kreatives Schreiben: Wiley Cash.

Herr Cash, was ist der Kern der Geschichte in »Fürchtet euch«?

Es geht um zwei Brüder und das Böse, dem sie sich in einer kleinen Stadt in den Bergen North Carolinas gegenübersehen. Es geht um verlorene Unschuld und die Bedrohung durch dunkle Kräfte, die wir oft erst verstehen, wenn es zu spät ist. Und um die Kraft der Vergebung und die Möglichkeit des Neubeginns nach einer Katastrophe.

Was bedeutet das Böse für Sie?

Das Böse ist stark und bringt Menschen dazu, Dinge zu tun, die sie normalerweise nicht tun würden. Macht – ob nun religiöser, politischer oder wirtschaftlicher Art – ist verführerisch, und man kann leicht süchtig nach ihr werden. So wie der Prediger Carson Chambliss und seine Anhänger im Roman, was dann wie jede Sucht am Ende zu großem Unheil führt.

»Fürchtet euch« wird abwechselnd aus der Perspektive des Jungen Jess, des Sheriffs Clem Barefield und der Hebamme Adelaide Lyle erzählt. Weshalb haben Sie gerade diese drei Erzähler gewählt?

Diese drei Figuren verkörpern auf gewisse Weise die verschiedenen Haltungen, die Menschen im Hinblick auf Religion und Glauben einnehmen können. Jess ist voll kindlicher Ehrfurcht, er ist neun und erfährt das Mysterium des Glaubens, hat aber auch Zweifel. Adelaide ist über achtzig, und ihr Glaube ist erschüttert durch schlimme Erfahrungen. Sie hat dadurch aber zu ihrer ganz eigenen, reinen Form der Frömmigkeit gefunden. Clem ist über sechzig, und er verkörpert den rationalen Kopf. Er versucht zu verstehen, wie es dazu kommt, dass sich Menschen aufgrund des Glaubens umbringen und ganze Familien zerstört werden. Auf gewisse Weise repräsentiert er auch am meisten den Leser.

Aus welchem Grund erzählen Sie aus mehreren Perspektiven?

Ich glaube, das hat mit meiner Familie und mit meinen Freunden zu tun. Mit der Zeit ist mir aufgefallen, dass sie völlig verschiedene Wahrnehmungen von einem Geschehen haben, das sie alle erlebt haben. Jeder erzählt also seine eigene Geschichte darüber. Und das machen auch die Erzähler in meinem Roman.

Was war die größte Herausforderung für Sie beim Schreiben?

Einen ersten Entwurf des Romans habe ich geschrieben, als ich noch an meiner Doktorarbeit an der Uni in Lafayette, Indiana, saß. Und die spätere Fassung und Überarbeitung musste in der Zeit über die Bühne gehen, als ich bereits am Bethany College in West Virginia unterrichtete. Ich wollte ganz viel von der Atmosphäre des westlichen Teils von North Carolina einfangen, aber während des Schreibens war ich nicht dort, nicht mal in der Nähe. Das empfand ich als echte Herausforderung, denn ich konnte ja nicht einfach mal kurz am Schauplatz meines Romans vorbeigehen. Außerdem ist es wirklich schwierig, über einen Ort zu schreiben, den man liebt und der einem wichtig ist, und ihm gleichzeitig beim Schreiben auch gerecht zu werden. Die eigene romantische Verklärung soll ja nicht die wahre Beschaffenheit dieses Orts überdecken. Und man will auch niemanden enttäuschen oder zu nahetreten, der diesen Ort seine Heimat nennt. Ich liebe die Bergregion im Westen North Carolinas, und ich hoffe, das spürt man auch, wenn man meinem Roman liest.

Der Schauplatz spielt also eine ganz wichtige Rolle in »Fürchtet euch«?

Ja, für mich ist der Schauplatz eines Romans im Allgemeinen sehr wichtig. Ich will immer sofort wissen, wo ich mich befinde, wenn ich ein Buch zu lesen beginne. So vieles an uns – unsere Ängste, Hoffnungen, unser Verhalten in bestimmten Situationen – ist auf den Ort zurückzuführen, von dem wir stammen. Und Figuren, die genau das widerspiegeln, sind meiner Meinung nach am glaubwürdigsten.

Woran arbeiten Sie im Moment?

Ich schreibe an meinem zweiten Roman, der in Gastonia, North Carolina, spielt, wo ich aufgewachsen bin. Und hier sind wir wieder beim Schauplatz. Ich habe großen Spaß daran, stundenlang über einen Ort, den ich gut kenne, nachzudenken. Wie riecht es in diesem einen bestimmten Restaurant? Wie heiß ist es im Sommer auf dem Parkplatz davor? Ich habe schon immer Autoren bewundert, für die der Schauplatz ihrer Romane den gleichen Stellenwert hat wie ihre Figuren. Genau das ist auch meine Herangehensweise beim Schreiben.

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© Boris Breuer

Anke Engelke in Togo. Im Januar reiste sie zum Helfen dorthin.

Etwa 30 Kilometer von Düsseldorf entfernt: Tönisvorst, die »Apfelstadt am Niederrhein«. Auch der Sitz von Action Medeor, einem Hilfswerk, das weltweit rund 10 000 Gesundheitsstationen mit Medikamenten versorgt und darüber hinaus in Notfällen und bei Katastrophen tätig wird. Die Arzneimittel lagern in einer 4000 Quadratmeter großen Halle, gerade wird ein Riesenpaket für das vom Bürgerkrieg geplagte Syrien gepackt. Vor den Regalen steht auch Anke Engelke – Komikerin, Schauspielerin, Entertainerin und Botschafterin für Action Medeor [lateinisch: Ich heile].

Frau Engelke, wie viele Menschenleben haben Sie bisher gerettet?

Wahrscheinlich kein einziges.

Sie haben beim letzten Prominenten-Special von »Wer wird Millionär?« 125 000 Euro für Action Medeor erspielt, über die Jahre allein in dieser Show 625 000 Euro. Das Medikamentenhilfswerk stellt die Rechnung auf, dass man mit einem Euro ein Kleinkind in Afrika von Malaria heilen kann …

Statistisch stimmt das auch. Aber für mich ist so eine Rechnung schwieriger – ich weiß nicht, ob es einen kausalen Zusammenhang gibt zwischen meiner Tätigkeit und Überlebenden in Afrika.

Wie kam es vor zehn Jahren dazu, dass Sie sich engagiert haben?

Wenn man bekannt wird, häufen sich Anfragen. Es will ja nicht nur der Playboy, dass man sich auszieht. Man wird sehr bald um Hilfe gebeten: Eine Schulklasse möchte, dass man bei einer Tombola hilft, diverse Organisationen wünschen sich Unterstützung, und die Gattin eines frisch Operierten hätte gern 100 Euro überwiesen. Ich wollte schon helfen, aber nicht auf vielen Hochzeiten, sondern nur an einer Stelle, dann aber volle Pulle. Angenehmer Nebeneffekt: Nachdem ich mich für eine Sache entschieden hatte, hatte ich nicht mehr so ein schlechtes Gewissen, wenn ich andere absagte.

Warum ausgerechnet Action Medeor?

Ich bin ein sehr misstrauischer Mensch. Ich habe Medeor nach ihrer Anfrage, glaube ich, ziemlich genervt. Als ich aber das erste Mal hier war, merkte ich schnell: Die meinen das ernst, die sind konsequent, die wollen ernsthaft helfen. Deshalb wollte ich sehen, was die vor Ort leisten. Nach einer Reise nach Benin habe ich dann zugesagt. Was mir gefallen hat, war, dass die Menschen hier informiert werden und die Menschen vor Ort aufgeklärt. Und dann gibt es eine Brücke, denn die, die informiert sind, müssen wissen, wie sie denen, die aufgeklärt werden sollen, helfen können. Diese Brücke bin ich.

Denken Sie manchmal, wenn Sie in Afrika sind: Gott, das ist alles nur ein Tropfen auf den heißen Stein?

Nein, nie. Das wäre ja furchtbar, der letzte Satz vor dem Aufgeben. Ich bin kein Aufgeber.

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