© Steffen Kverneland, Joann Sfar/Avant-Verlag; Xavier Coste/Knesebeck Verlag

Nicht melancholisch, nicht irre: »Munch« von Steffen Kverneland (l.). Expressiv bürgerlich: »Egon Schiele – Ein exzessives Leben« von Xavier Coste.

Wer einen Künstler verehrt, tut dies meist aus Begeisterung für dessen Werk. Das große Interesse am Leben desjenigen, der hinter diesem Werk steht, hat verschiedene Motive: Dem einen vermitteln die Eckdaten und Lebensumstände des Künstlers Interpretationsmöglichkeiten, dem anderen eröffnen sich womöglich Verbindungen zum eigenen Werdegang, dem dritten zu seinen persönlichen Haltungen und Gefühlen. In jedem Fall aber lernt man einen Menschen und seine Zeit besser kennen.

Eine besondere Dimension gewinnt eine Künstlerbiografie hinzu, wenn sich ein Comic-Zeichner ihrer annimmt. Es geht dann nämlich nicht nur um die dargestellte Persönlichkeit, sondern auch um das Metier des Comic-Künstlers, um die Weise, wie er sich selbst ausdrückt und seine Erlebnisse verarbeitet. Dieses gleichzeitige Erzählen und Darstellen ist spannend, weil es noch eine weitere Wahrnehmungsebene öffnet. So kann der Comic-Zeichner – wenn es zum Beispiel um die Biografie eines Malers geht – dessen Stil aufgreifen, ihn aber auch bewusst ausklammern. Das beste Umfeld für das Erscheinen solcher Lebensgeschichten sind die Jubiläen oder großen Ausstellungen berühmter Künstler.

In diesem Jahr feiert der norwegische Expressionist Edvard Munch seinen 150. Geburtstag. Pablo Picassos Todestag jährt sich zum 40. Mal. Und das Sprengel Museum in Hannover widmet sich dem Spätwerk von Kurt Schwitters, der vor 65 Jahren starb. Die deutschen Verlage avant und Reprodukt nutzen diese Anlässe, um deutschsprachige Comic-Biografien über die jeweiligen Künstler herauszubringen.

 Munch-Kopien im eigenen Stil

Den Zeichnern merkt man die Verbundenheit mit »ihren« Künstlern an, obwohl sie alle unterschiedliche Ziele verfolgen. So will Steffen Kverneland mit einem Klischee aufräumen. Sein Landsmann Edvard Munch [1863–1944] war der Held seiner Jugend. Nun kombiniert er in »Munch« handgezeichnete Kopien der Werke Munchs mit seinem eigenen realistischen Stil. Eines von Munchs unvollendeten Projekten war, autobiografische Arbeiten mit eigenen Texten zu versehen. Da Munch damit selbst eine Art Comic vorschwebte, dachte Kverneland, dass es in dessen Sinn gewesen wäre, diesen Plan für ihn zu Ende zu führen. Kvernelands Bilder spiegeln zwar Ereignisse aus Munchs Leben wider, aber anders, als es das Klischee des angstgesteuerten, melancholischen, halbirren Genies will, das jeder mit seinem Meisterwerk »Der Schrei« assoziiert.

»Diese Mythen sind wie die über van Gogh oder Toulouse-Lautrec romantische Vereinfachungen, die nur einen Ausschnitt aus ihrem Leben zeigen«, sagt Kverneland. Deshalb zeigt er Munch als Bohemien mit ausgeprägter Libido, dem die Inspiration zu seiner »Madonna« nach einer alkoholschwangeren Nacht mit einem willigen Modell kommt. Munch vereint symbolisch eine Hure mit einer Heiligen und komponiert ein impressionistisches Gemälde – das war damals in der Kunst angesagt und versprach Erfolg. Also eine eher pragmatische Entscheidung.

© FinePic/Helmut Henkensiefken

»Die Rosen von Montevideo« ist der vierte Titel: Autorin Carla Federico.

Ist es für Ihre schreibende Tätigkeit wichtig, dass Sie die Orte des Geschehens persönlich bereist haben?

Da ich historische Romane schreibe, kann ich die Originalschauplätze letztlich nie wirklich kennenlernen, weil es wohl kaum ein Fleckchen Erde gibt, das sich in den letzten Jahrhunderten nicht verändert hat. So sehr ich das Reisen liebe, man darf es als Inspirationsquelle auch nicht überbewerten, zumal es viele Autoren wie etwa Karl May gibt, die großartige Romane geschrieben haben, ohne je vor Ort gewesen zu sein.

Bei welchem historischen Ereignis wären Sie gerne Zeuge gewesen?

Bei all denen, über die ich in meinen Romanen schreibe. Das würde den Rechercheaufwand deutlich minimieren.

Worin liegt die Herausforderung, eine Geschichte in einer lange vergangenen Zeit spielen zu lassen?

Ich habe mich schon als Kind für vergangene Epochen interessiert. Damals kamen wir an keiner Burgruine oder Ausgrabung vorbei, ohne dass ich sie gründlich inspizierte. Um mir auszumalen, wie die Menschen damals gelebt haben, habe ich mir immer konkrete Geschichten vorgestellt. Bis heute ist das Schreiben letztlich ein Vehikel, um regelmäßig eine Zeitreise antreten zu können. Neben der üblichen Fachliteratur zum entsprechenden Thema lese ich möglichst viele Originalquellen, also Reiseberichte, Briefe, Tagebücher und Ähnliches.

Sie schreiben Ihre Kinderbücher und Romane unter diversen Pseudonymen. Wirkt dies im Schreibprozess wie ein Kostüm bei einem Schauspieler? Oder geht es dabei eher um ein Gesamtkonzept: Spezieller Autorenname passt gut zum jeweiligen Genre?

Ich musste mich nach Fertigstellen eines Romans noch nie verwirrt fragen: Wer bin ich und wenn ja wie viele? Von daher: Nein, ich nehme keine andere Identität an, wenn ich mir – nicht zuletzt aus Marketinggründen – einen neuen Namen zulege. In die unterschiedlichen Stoffe und Genres kann ich diverse Facetten meines Wesens und persönliche Erfahrungen einfließen lassen – was mit dem Namen an sich aber wenig zu tun hat. Ich würde lieber den Vergleich mit einem experimentierfreudigen Koch bemühen: Der versucht sich mal an einem köstlichen Dessert und zaubert dann wieder einen saftigen Braten. Was immer er serviert – es ist mit Liebe gemacht.

In welche Welt Ihrer Romane begeben Sie sich am liebsten?

Es ist immer sehr reizvoll, an einem nebligen Wintertag gedanklich in ein sonniges Land zu flüchten. Generell ist das »Reisen im Kopf« ganz unabhängig vom konkreten Ziel für mich so etwas wie ein Urlaub vom Alltag. »Die Rosen von Montevideo« war der erste Roman, den ich nach der Geburt meiner Tochter geschrieben habe. Und auch wenn es kein größeres Abenteuer als das Leben mit einem Neugeborenen gibt – es war damals oft eine echte Erholung, schreibenderweise mit einem Boot auf dem Río Paraguay zu treiben, ohne Windeln und Schnuller im Gepäck.

Haben Sie einen Lieblingsautor? Wer ist es und weshalb?

Ein Lieblingsautor für ein ganzes Leben ist definitiv viel zu wenig.

© PR

Handgemacht: Pinsel aus Dachszupf mit Edelharzgriff.

Stützengrün, ein idyllisches Fleckchen an der Grenze zwischen Erzgebirge und Vogtland, besitzt viele Schauwerte. Einer ist besonders bemerkenswert: wie wunderbar glatt rasiert die Männer hier sind. Die Ursache für all die zarten Wangen findet man in der Rasierpinsel-Manufaktur Mühle. In der Werkstatt kann man zuschauen, wie geschickte Hände ein Büschel aus mindestens 20 000 feinsten Dachshaaren bündeln, wie sie es kopfüber in eine Art Becher aus Metall stecken, es schütteln und in Form klopfen. Die Quaste wird mit einem Faden umwickelt, der Stumpf verleimt und mit einem hochwertigen Griff – von Büffelhorn bis Industrie-Carbon – versehen.

Seit 1945 wird hier schon so gearbeitet. »Unser Großvater hat den Betrieb gegründet«, erzählt Andreas Müller, der mit seinem Bruder Christian die Geschäfte führt. Und er sagt, dass man wohl im ganzen Ort kaum einen Mann fände, der seinem Bartwuchs ohne Rasierpinsel zu Leibe rücken würde. Wegen des Traditionsbetriebs am Ort, klar. Aber auch, weil es nicht nur der Männerhaut, sondern auch der Seele guttut, »dieses wohl älteste männliche Pflegeritual« mit einem edlen Rasierpinsel zu zelebrieren.

Ein handgefertigter Pinsel kostet je nach verwendetem Haar und Griff zwischen 29 und 300 Euro. Er hält bis zu 20 Jahre. Seit Neuestem gibt es auch eine vegane und damit dachsschonende Variante. So kann Mann auch per Rasur die Welt ein wenig besser machen.

Constanze Kleis

© 2013 Concorde Filmverleih GmbH

Kalt, kälter, Kruger: In ihrem neuen Film »Seelen« verfolgt der deutsche Hollywood-Star Menschen, um sie zu »beseelen«.

Diane Kruger ist ein Alien. Weil sie in dem Science-Fiction-Thriller »Seelen« eine Außerirdische spielt. Aber auch bei der Begegnung in einem Luxushotel in Los Angeles wirkt die 36-Jährige wie ein Wesen aus einer anderen Welt. Sie steckt in einem knappen Etwas, das metallisch blau glitzert. So sieht ein Bewohner des Planeten Hollywood aus, mittags in Beverly Hills.

Und derzeit gibt es keine andere Deutsche, die es in der Rangordnung dieser Sphäre so weit gebracht hat. Nach ihrem internationalen Debüt als schöne Helena in »Troja« durfte sie Nicolas Cage im Abenteuer-Blockbuster »Das Vermächtnis der Tempelritter« becircen, und als Quentin Tarantino eine deutsche Hauptdarstellerin für sein »Inglourious Basterds« suchte, war die gebürtige Niedersächsin erste Wahl. Gleichzeitig gelang ihr das Kunststück, sich in der französischen Filmszene zu etablieren, die ihr eine unerhörte Bandbreite von Rollen und Genres beschert – von der Komödienheldin wie unlängst in »Der Nächste, bitte« zu Marie Antoinette in »Leb wohl, meine Königin!«.

Demnächst ist das frühere Model wieder im amerikanischen Einsatz – in der schon erwähnten Verfilmung eines Romans von Stephenie Meyer, der Autorin der »Twilight«-Bestseller. Ab Sommer wird ihr Gesicht für eine neue Creme von Chanel werben. Dieses Gesicht wirkt auch ohne grelles Studiolicht und dezent geschminkt überirdisch ebenmäßig. Ihre Augen glitzern metallisch wie die Space-Uniform. Ihre Anteilnahme aber ist ziemlich menschlich: »Haben Sie schon zu Mittag gegessen?« Hollywood an Erde.

Ja, danke, habe ich. Sagen Sie, die Sucherin in »Seelen« ist Ihre erste Science-Fiction-Rolle. Mögen Sie das Genre?

Ich habe schon länger versucht, eine Rolle in so einem Projekt zu bekommen, ich bin tatsächlich ein Science-Fiction-Fan. Einer meiner Favoriten ist »Gattaca«, ein Film von Andrew Niccol – wie »Seelen«.

Sie spielen die Anführerin der Aliens.

Normalerweise musst du als Frau dem männlichen Helden folgen. Hier war es mal andersrum. Und es macht mir Spaß, die Zügel in der Hand zu halten.

© Maria Litwa

Alte Masche, neue Liebe: Wie hier bei »Mr. & Mrs.« in Bonn trifft man sich in vielen Städten wieder zu Handarbeitsrunden.

Aufgeregt sitzt Marieke Schlüter vor der Maschine und beißt sich nervös auf die Unterlippe. »Ich habe ein bisschen Angst«, sagt sie und tritt zögernd auf das Pedal. Ratternd setzt sich die Nadel in Gang und hinterlässt eine saubere Naht. Es ist das erste Mal, dass die 25-Jährige an einer Nähmaschine sitzt. Als die Naht fertig ist, betrachtet sie lächelnd ihr Werk und zeigt es stolz den anderen Frauen, die neben ihr im Café an den Nähmaschinen sitzen.

Das Konzept des Nähcafés ist so einfach wie erfolgreich: Man trifft sich zum gemeinsamen Handarbeiten, tauscht sich aus und trinkt dazu einen Latte Macchiato. Der Trend ist Teil der Crafting-Bewegung, die in den USA entstand und sich mittlerweile auch in Deutschland etabliert hat. »To craft« bedeutet von Hand etwas zu fertigen, und genau das machen Anfänger wie Profis in den Nähcafés. Von Kiel bis München findet die Mischung aus Gastronomie und Handarbeit neue Anhänger. Das Motto ist überall dasselbe: »Do it yourself!«

Alle Altersgruppen sind vertreten

Dabei wird nicht nur genäht, sondern auch gestickt, gehäkelt und gestrickt. Fertigkeiten, die man in der Schule in Fächern wie Handarbeiten oder Werken noch furchtbar langweilig fand, begeistern derzeit alle Altersgruppen. »Vom elfjährigen Mädchen bis zur über 70-Jährigen ist bei uns alles vertreten«, erzählt Alev Erisöz-Reinke, Inhaberin des Nähcafés »Mr. & Mrs.« in Bonn. Die gebürtige Türkin ist ausgebildete Tänzerin und hat das Handarbeiten als Kind von ihrer Oma gelernt. Ihr Wissen gibt sie nun an ihre Kunden weiter. Sie unterrichtet Stricken und Häkeln, das Nähen übernehmen gelernte Schneiderinnen, die den Cafébesuchern bei ihren Projekten helfend zur Seite stehen.

Für fünf Euro die Stunde kann man sich eine Nähmaschine mieten, bringt man seine eigene mit, zahlt man 2,50 Euro. Wer zwei linke Hände hat, kann auch nur auf einen Kaffee oder eine Waffel vorbeischauen und in der Bücherecke schmökern. Zusätzlich werden Nähkurse angeboten, in denen Anfänger wie Marieke Schlüter den richtigen Umgang mit der Nähmaschine und die Kniffe des Schneiderns lernen. Die Materialien müssen die Schüler selbst mitbringen.

© F1 Online

Stammburg des Kaiserhauses: die Burg Hohenzollern.

Schwerter klirren, Händlerinnen bieten lautstark ihre Waren feil, Gaukler erheitern das Publikum, und irgendwo tönt eine Schalmei – so spielt es sich jedes Jahr hundertfach ab in Deutschland. Millionen Menschen besuchen Mittelalterfeste, lassen sich einfangen von der Faszination dieser Zeit und träumen von Ritterromantik. Am besten geht das auf einer der bundesweit noch rund 2000 erhaltenen Burgen oder einer Burgruine. Zum Ritterfest an der Burg Altena in Nordrhein-Westfalen zum Beispiel strömen regelmäßig 50 000 Besucher. Jüngere bleiben gern über Nacht dort: In der Burg wurde 1912 die erste Jugendherberge der Welt eröffnet.

20 000 Burgen gab es einst im deutschsprachigen Raum, weiß das Europäische Burgeninstitut. Es hat seinen Sitz in der Marksburg, die unterhalb von Koblenz am Rhein liegt. Seine Erklärung für die hohe Anzahl: Ungefähr im 6. Jahrhundert begannen die ersten Lehnsherren mit Baumaßnahmen, um sich gegen plündernde Horden aus dem Osten zu wappnen. Da Europa territorial in kleine und kleinste Herrschaften aufgeteilt war, baute eben jeder seine eigene Trutzburg.

Die längste Burg der Welt

Und davon gleicht keine der anderen. Auf einem Hügel über dem Ort Burghausen errichtete man die mit 1043 Metern längste Burg der Welt. Sie wurde im Jahr 1025 erstmals urkundlich erwähnt. Andere gingen ganz auf Nummer sicher und setzten ihre Burgen mitten ins Wasser: Die weltberühmte Burg Pfalzgrafenstein wird seit 1327 von den Wellen des Rheins umspült.

Eine der ältesten dieser Anlagen ist die Meersburg am Bodensee: Sie wurde im 7. Jahrhundert errichtet und ist heute immer noch bewohnt. Und seit über 800 Jahren befindet sich die Burg Eltz in Rheinland-Pfalz – sie gilt als schönste Burg Deutschlands – im Besitz der gleichnamigen Familie. Andere Mittelalterbauten beeindrucken dagegen, weil sie untrennbar mit unserer Geschichte verbunden sind. »Wart! Berg, du sollst mir eine Burg werden!«, soll Ludwig der Springer gerufen haben, als er den Bau der Wartburg beschloss. 1067 beendete der thüringische Graf sein Werk – und Martin Luther konnte hier rund 450 Jahre später das Neue Testament übersetzen. Oder die Burg Hohenzollern in Baden-Württemberg. Sie ist Stammburg des ehemaligen Kaiserhauses der Hohenzollern, das ja nicht unwesentlich die deutschen Geschicke geprägt hat.

Burgenmanie im 19. Jahrhundert

Die Begeisterung für das Mittelalter und seine Bauwerke ist aber kein Phänomen unserer Tage: Im 19. Jahrhundert herrschte regelrecht eine Burgenmanie. So kaufte der Berliner Unternehmer Louis Ravéné die Ruine der Reichsburg Cochem für 300 Taler und baute sie 1877 aufwendig im neugotischen Stil wieder auf.

Selbst als Ruinen üben Burgen noch Anziehungskraft aus. Die Festungsruine Hohentwiel ist mit neun Hektar die größte ihrer Art. Sie wurde 915 erstmals erwähnt und 1801 von den Franzosen zerstört. 80 000 Besucher lassen sich jährlich von ihren Resten beeindrucken. Vielleicht, weil der Geist des Mittelalters noch in ihnen wohnt: Tugenden wie manheit [Tapferkeit], êre [ritterliche Würde], müete [Mut]. Romantisch? Vielleicht. Aber möglicherweise ist es auch die Sehnsucht nach einfacheren Antworten auf komplexe Fragen.

Christian Sobiella

© Thomas Straub

Jutta von Braunmühl gründete »My Cosy Cottage«, Verkauf von Kinderspielhäusern.

Eine Firma zu gründen ist im Grunde ganz einfach: Es braucht eine gute Idee und den Mut, sie umzusetzen. Sagt man. Lange Zeit sah es so aus, als hätten vor allem Männer die guten Ideen. Auch das Talent, daraus ein erfolgreiches Geschäftsmodell zu realisieren: Reine Männersache! Doch dieses Bild trügt, auch wenn die Wirtschaftsseiten der Tageszeitungen einen anderen Eindruck erwecken: 38 Prozent aller Unternehmer sind heute weiblich, so das Ergebnis einer aktuellen Studie des Bundesministeriums für Wirtschaft und Technologie [BMWi] über die »Wachstumspotenziale inhaberinnengeführter Unternehmen«.

Jutta von Braunmühl ist eine dieser Unternehmerinnen. Vor vier Jahren wurde die Münchnerin von ihren Kindern auf eine Idee gebracht, die inzwischen auch im Ausland auf Interesse stößt. Unter dem Markennamen »My Cosy Cottage« vertreibt die 38-Jährige Kinderspielhäuser der Luxusklasse. Traumvillen im Miniformat für den eigenen Garten. Unter Prominenten ist das bereits ein Trend: Die Beckhams haben natürlich längst eins, und auch im schwedischen Königsgarten wird standesgemäß gespielt. Sogar US-Präsident Barack Obama soll in Sichtweite des Oval Office ein schnuckeliges Holzhäuschen errichtet haben.

Rot lackiertes Schwedenhaus oder viktorianisches Cottage

»My Cosy Cottage« eifert dem nach und bietet eine Reihe von Grundvarianten: ein rot lackiertes Schwedenhaus etwa oder ein viktorianisches Cottage im »New England«-Stil. Die Schreinerei, mit der Jutta von Braunmühl zusammenarbeitet, setzt aber auch Sonderwünsche der Eltern um. Wer etwas Ausgefallenes sucht und es sich leisten kann, bestellt für die Kleinen den exakten Nachbau des Elternhauses. »Ich hatte als Kind auch ein Spielhaus«, erzählt Jutta von Braunmühl, »das bestand allerdings nur aus einem Waschmaschinenkarton, in den ich mir Fenster geschnitten hatte.« So kostengünstig sind die heutigen Häuschen leider nicht zu haben – der Einstiegspreis liegt bei 4400 Euro.

Ihre ersten Schritte in die Selbstständigkeit hatte sie schon viel früher gewagt. Nach dem Studium der Kommunikationswissenschaften gründete sie eine PR-Agentur, die damals gesammelten Erfahrungen halfen ihr beim Aufbau der neuen Firma. »Mit dem Wissen konnte ich die Vermarktung der Häuser, die Markenkreation und Imagepflege gut umsetzen.« Vieles kann über das Internet abgewickelt werden. Für Mütter ist es deshalb leichter, auch von zu Hause aus zu arbeiten – zum Beispiel dann, wenn die Kinder krank sind. »Mompreneurs«, Mutti-Unternehmerinnen, nennen sich diese Frauen augenzwinkernd in den USA. Eine bessere Balance zwischen Arbeit und Leben ist für viele ein wichtiges Argument für den Schritt in die Selbstständigkeit.

© Corbis

Heimat der berühmten Schinkenspezialität: die Stadt Parma.

Dieses Aroma! Man kann es kaum in Worte fassen. Unvergleichlich würzig ist es, mit einem Stich ins Erdige vielleicht. Oder doch ins Salzige? Es kitzelt in der unvorbereiteten Nase, die für einen Moment überfordert ist. Nur um dann besonders nachdrücklich »Genuss« ans Gehirn zu melden. Der Auslöser des Sinnesfeuerwerks: Prosciutto di Parma, Parmaschinken.

»Und das hier«, sagt Paolo Tanara, nachdem er den Besuchern den größten Teil seines Betriebs gezeigt hat, »das hier ist die ›Cantina‹ für unsere hochwertigsten Schinken.« Drei Jahre hat die Ware in dem Keller Zeit zum Reifen. Diese Cantina ist sozusagen das Allerheiligste. Dennoch hängen hier, die Schwarten appetitlich glänzend, 12 000 Schinken. Prosciutto di Parma ist begehrt, da dürfen es selbst von den allerbesten Stücken gern ein paar mehr sein.

Neun Millionen Schinken im Jahr

In der norditalienischen Provinz Parma ballen sich auf ein paar Quadratkilometern 160 Prosciutto-Produzenten. Alle zusammen haben 2011 gut neun Millionen Schinken hergestellt. Viele Betriebe sitzen in der Kleinstadt Langhirano, so auch Giancarlo Tanara Prosciutti, benannt nach dem Vater des heutigen Geschäftsführers. Paolo Tanara ist zugleich Präsident des Consorzio del Prosciutto di Parma. In den 60er-Jahren gegründet, hat der Verband strenge Regeln dafür erarbeitet, was einen Parmaschinken ausmacht – sehr zugunsten seiner Qualität und Vermarktbarkeit. Seit 1996 trägt der Schinken das EU-Gemeinschaftszeichen für Produkte mit geschützter Ursprungsbezeichnung.

Für Prosciutto di Parma müssen es die hinteren Keulen von bestimmten Schweinen sein: »Die Tiere dürfen nur aus einer von zehn Regionen im zentralen Norditalien stammen«, so Tanara. Zugelassen sind drei Rassen, das Futter ist reglementiert. »Und erst wenn die Schweine mindestens neun Monate alt sind und 140 Kilogramm wiegen, dürfen sie zu den Schlachtern.«

Ihr Vorname ist lieblich, mädchenhaft, hat eine ganz eigene, süße Melodie. Aber zu viel Zucker soll ja nicht guttun. Und da der jazzige »Pop Noir« der 23-jährigen Musikerin schon recht betörend wirkt und ihre hübsche Erscheinung für glasige Augen im Publikum sorgt, ist der Name Schmidt eine wohltuende Erdung in dieser Inszenierung. Guy Chambers  jedenfalls, der ewig für Robbie Williams Songs schrieb, produzierte ihr Debüt »Femme Schmidt«. Elton John nahm sie im vergangenen Herbst mit auf Tour nach Australien. Es läuft glamourös gut für Schmidt. Ihren hinreißenden Vornamen verraten wir an dieser Stelle nicht. Dafür aber, was sie im Juni vorhat:

6. Juni: Heute bin ich in München, wo ich eine Zeit lang gelebt und mein Abitur gemacht habe. Also treffe ich natürlich alte Freunde, zum Beispiel im Biergarten vom Seehaus im Englischen Garten. Früher bin ich hier morgens immer gejoggt.

8. Juni: Klosterhof Open Air auf der Insel Reichenau. Ich war noch nie am schönen Bodensee. Und ich bin gespannt, wie mein Song »Sin City« sich in dem alten Benediktinerkloster macht.

16. Juni: Mein Tipp für einen Sonntag in Berlin: nachmittags bei schönem Wetter zum Sonntags-Karaoke in den Mauerpark. 1000 Leute, tolle Stimmung. Sollte ich dort einmal singen, wäre es Carol Kings »Natural Woman«. Bei Regen oder abends zieht es mich ins Liquidrom: Wasserwellness mit Unterwassermusik.

20. Juni: Eine »World without Men« halte ich zwar nicht für erstrebenswert, die Ausstellung von Helmut Newton im Berliner Museum für Fotografie will ich mir aber keinesfalls entgehen lassen. Ich liebe Newtons Kunst, keiner hat die Schönheit starker Frauen konsequenter abgebildet als er. Heute ist eine gute Gelegenheit dafür, das Museum hat donnerstags bis in den Abend hinein geöffnet.

© Getty Images

Wangerooge von oben.

Stefan Kruse zischt über das glitzernde Nordseewasser, das Segel seines Surfboards knattert im Wind. Hinten am Horizont ziehen in der Fahrrinne die dicken Pötte vorbei wie aufgereihte Spielzeugschiffe. Wir können es nicht sehen, aber bestimmt lächelt der 29-Jährige gerade. Denn es gibt nur wenige Sportarten, bei denen das Gefühl von Freiheit so selbstverständlich mit artistischer Eleganz zusammengeht. Da ist volle Körperspannung gefragt, denn die kleinste Bewegung hat große Auswirkungen. Da, jetzt reißt der Surfer am Segel, wirbelt in einer Art Salto durch die Luft, setzt wieder auf, fährt weiter. Spielend leicht sieht das aus – wenn man es gut kann. So wie Stefan Kruse, der auf Wangerooge aufgewachsen ist und das  Surfen schon als Kind von seiner Mutter gelernt hat. Später war der blonde Schlacks drei Jahre lang Profisurfer, stand beim Worldcup auf Fuerteventura auf Platz 17 der Weltrangliste und gehört in den Disziplinen Freestyle und Wave zu den besten Windsurfern Deutschlands.

Autofreies Surferparadies

Es ist schon komisch. Viele sehen in Wangerooge, der östlichsten der Ostfriesischen Inseln, immer noch das leicht verschlafene Sommerferiendomizil der 60er- und 70er-Jahre. Und tatsächlich hat man den Eindruck, die Zeit sei hier stehen geblieben. Doch Wangerooge, die Familienferieninsel, das autofreie Vogelparadies, wurde im Lauf der Jahre so ganz nebenbei auch noch zum Surfer-Dorado. Nicht für die Masse, aber Surfer sind ja auch eher Individualisten. Die Bedingungen für einen Ritt auf den Wellen sind jedenfalls exzellent – was Wangerooge den Beinamen »Hawaii der Nordsee« eingebracht hat.

© Plainpicture/Johner

Blüten im Haar, Erdbeerflecken auf dem Kleid – das Leben ist sooo schön!

Erst ist es nur ein feiner goldener Saum in der steingrauen Wolkenwand. Dann wird der Saum zum Spalt, lässt gleißendes Licht durch, ein Scheinwerfer der Natur. In einer spektakulären Farbexplosion leuchten die Blüten auf, mit denen die Midsommarstång – der Maibaum – auf der Festwiese gespickt ist. Wie auf ein Stichwort verlassen Erwachsene und Kinder ihre schützenden Unterstände und die große Scheune des Freilichtmuseums Fredriksdal, in der vorsichtshalber alles für eine Feier drinnen aufgebaut worden ist. Mit der Sonne wird das Lachen angeknipst, Mädchen und Frauen mit Blumenkränzen im Haar ziehen ihre Gummistiefel aus, und wenn sie barfuß durchs Gras laufen, funkeln spritzende Regentropfen im Sonnenschein. Nach Minuten ist der dunkle Vorhang völlig verschwunden, und das Blau des Himmels leuchtet, als sei nie etwas gewesen, schon gar keine sintflutartigen Wolkenbrüche seit den frühen Morgenstunden.

Kein schlechtes Wetter, sondern nur schlechte Kleidung

»Hab ich’s nicht gesagt?«, triumphiert mein schwedischer Freund Joakim. »An Midsommarafton scheint immer die Sonne!« Midsommarafton ist der Freitag vor dem Mittsommerfeiertag, für einen Schweden mindestens so wichtig wie Heiligabend. Beides fällt auf das Wochenende, das dem längsten Tag, dem 21. Juni, am nächsten liegt. Viele Schweden begrüßen den Sommer auf dem Land mit ihrer Familie in einem Freizeithaus, einer Stuga. Wer keine Stuga hat, feiert eben, wo es eine Wiese und eine Midsommarstång gibt. Zum Beispiel hier in Fredriksdal, einem Lieblingsplatz der Helsingborger.

Wir waren gegen Mittag aufgebrochen und hatten uns durch eine Wand aus Wasser gekämpft. In unserem Korb trugen wir das typische Picknick: Sill, also eingelegter Hering, dazu in Dillsud gekochte kleine Pellkartoffeln mit Schnittlauch-Sauercreme, Knäckebrot und Butter. Außerdem ein lang gereifter Käse, der Västerbottenost, der an schwedischen Feiertagen obligatorische Schnaps und die ebenso obligatorische Thermoskanne mit Kaffee. »Picknick? Bei dem Wetter?«, hatte ich gefragt. Joakim war nur lächelnd in die Gummistiefel geschlüpft, hatte die Regenjacke übergestreift und gesagt: »Aber sicher! Wir Schweden wissen: Det finns inget dålig väder, det finns bara dåliga kläder. Es gibt kein schlechtes Wetter, sondern nur schlechte Kleidung.«

© Getty Images

Großartiges Panorama, die Sonne im Blick – und das Zelt steht auch schon.

Ist es nicht verlockend, an Flüssen, Seen oder am Waldesrand sein Zelt aufzuschlagen? Mitten in der Natur, wo weit und breit kein anderer Siedler vom Stamm der Camper anzutreffen ist? Wild campen ist für viele der Inbegriff von Freiheit. Doch auch die ist in Deutschland streng geregelt, je nach Bundesland gelten andere Naturschutzbestimmungen und Wegegebote. Während man in Brandenburg, Mecklenburg-Vorpommern und Schleswig-Holstein Wanderern gestattet, eine Nacht im Zelt zu verbringen, ist es anderswo nur erlaubt, ohne Zelt im Freien zu übernachten. Die Regeln sind sehr unterschiedlich, und wer ganz sichergehen will, kommt nicht umhin, vorher bei der zuständigen Gemeinde oder beim Förster anzurufen.

Es geht aber auch einfacher, denn einige ausgewiesene Plätze sind so idyllisch in die Natur eingebettet, dass man das Gefühl von Freiheit in vollen Zügen genießen kann. So hält der Pfälzerwald abseits gängiger Wanderwege Lagerplätze mit Feuerstellen bereit. In der Sächsischen Schweiz laden 57 »Freiübernachtungsstellen«, sogenannte Boofen, zum Verweilen unterm Sternenhimmel ein. Und wer dem Gezeitenwechsel ganz nahe sein will, schlägt sein Zelt auf der Hallig Hooge auf. »Viel wilder geht es nicht mehr«, sagt Björn Staschen, Autor des Buchs »Cool Camping Deutschland« [Verlag Haffmans & Tolkemitt], »denn das Meer ist dort ganz nah.« Jenseits von Planquadratparzellen, Jägerzaun und Gartenzwerg fand Staschen 60 Campingplätze, auf denen man sein Zelt frei aufstellen kann, ohne von Wohnmobilen umstellt zu sein. So wie auf der Zeltwiese im niederrheinischen Kevelaer oder im Tipi-Dorf in Poppenhausen an der Rhön.

Auf seiner Recherchereise machte Björn Staschen die Erfahrung, dass eine neue Generation von Campern unterwegs ist. »Die entdeckt die Nahwelt wieder, sucht die Nähe zur Natur und die Gemeinschaft mit netten Leuten beim Lagerfeuer.« Unterwegs ist sie mit Rad und Bahn, weniger mit Auto und schwerem Gepäck. »Und wer kein Zelt dabei hat, kann sich auf manchen Plätzen eines ausleihen.«

Uwe Pütz

Es ist, als würde die Natur wirklich alle Register ziehen. So schön inszeniert sich die Landschaft, wenn rote und weiße Waldvöglein, Graslilien, blauer und gelber Eisenhut, Alpendost, Germer und Alpenrosen auf den Bergwiesen blühen und das Alpenpanorama die Kulisse für diesen Sommertags­traum abgibt. Inmitten dieser Idylle findet in diesem Jahr der 113. Deutsche Wandertag statt – mit Oberstdorf als »Wanderhauptstadt«. Zum ersten Mal in einer alpinen Region und zum ersten Mal auf gleich drei Höhenlagen.

Die Sorge, dass es mit den mehr als 20 000 Mitgliedern von Wandervereinen aus ganz Deutschland, die zu diesem Ereignis anreisen, sogar in der weitläufigen Landschaft etwas eng werden könnte, hat Heidi Thaumiller, die Oberstdorfer Tourismusdirektorin, nicht: »Je nach Bedürfnis und Anspruchsniveau kann man sowohl im Tal, in den mittleren Lagen bis 1400 Meter, aber auch auf der Höhe von rund 2000 Metern unterwegs sein«, sagt sie. »Das verteilt sich.«

In Gesellschaft von Schmetterling, Stein­adler und Bachstelze

Die Wanderregion besitzt eine beeindruckende Weite. Neben Oberstdorf gehören auch die Partner­orte Hörnerdörfer, die Ferienregion Alpsee-Grünten und Bad Hindelang dazu. Da kommen alle Gäste auf ihre Kosten: der austrainierte Wanderprofi, der Höhenluft schnuppern möchte, ebenso wie Familien mit Kinderwagen oder sogar Senioren mit Rollator. »Wenn man will, kann man 20 Kilometer auf flachen Wegen wandern. Und egal, von wo man startet: Man ist in wenigen Minuten in der schönsten Natur«, sagt Heidi Thaumiller. Ganz allein, nur in Gesellschaft von Schmetterling, Stein­adler, Bachstelze, Buntspecht und Baumfalke oder in Gesellschaft, bei einer der Gruppenwanderungen aus dem Rahmenprogramm der Veranstaltung.

Für Frühaufsteher empfiehlt sich die »Sonnenaufgangstour im Gunzesrieder Tal«, mit Kindern vielleicht eher die »Leichte Bergwanderung für Familien«. Außerdem gibt es noch den »Liebespfad«, der an romantischen Highlights wie dem Schleierwasserfall entlangführt.

Wenn sich dann am Abend die wohlige Wandermüdigkeit einstellt, zusammen mit dem großen Appetit, dann sollte man den Tag gemütlich in einem der Gasthöfe oder Hütten ausklingen lassen. Thaumillers Empfehlung: »A frische Halbe vom Allgäuer Bier und dazu Käs-Spatzen.« Die hat man sich dann auch verdient.

Constanze Kleis

© Rudel/Imago

Schauen unter Sternen: das Open-Air-Kino in Esslingen.

Kino heißt nicht immer rote Samtsessel und Popcorntüten: Im Sommer zeigen viele Städte Filme im Freien – dann wird der Sternenhimmel zur perfekten Kulisse. Oft öffnen die Open-Air-Kinos die Leinwand an ganz besonderen Orten.  So etwa im mittelalterlichen Esslingen, wo sich die Burg – das Wahrzeichen der Stadt – in eine große Arena verwandelt.

koki-es.de

Das Freiluftkino im Landschaftspark Duisburg-Nord hingegen besticht mit industriellem Charme: Die Filme werden in der Gießhalle eines stillgelegten Hochofens gezeig.

stadtwerke-sommerkino.de

Mitten im Grünen sitzen die Wiesbadener, wenn die Parklandschaft Reisinger Anlagen direkt am Hauptbahnhof zum Kinoabend einlädt.

bilderwerfer.de

In München schaut man am Ufer des Olympiasees, zünftig mit Weißbier aus dem bayerischen Biergarten.

kinoamolympiasee.de

Und im Berliner »Freiluftkino Insel im Cassiopeia« fühlt man sich mit Strandkörben, Barbecue und Cocktails fast schon wie im Urlaub.

freiluftkino-insel.de

© Montage: mobil

Hart am Wind – mit dem richtigen Smartphone.

Bis zu ihrem Ende wird es nicht mehr lange dauern. Dann wird es Kompaktkameras nicht mehr geben, denn das Smartphone löst die vor allem im Urlaub beliebten kleinen Knipsen ab. Schon heute ist es bei vielen Menschen die Kamera Nummer eins. Ein Vorteil liegt auf der Hand: Das Handy mit integrierter Kamera hat man immer dabei, es ist stets parat für einen interessanten Schnappschuss. Zudem wird die Qualität der Bilder rasant besser. Schon heute sind Smartphones mit 13 Megapixel Bildauf­lösung die Regel – gute Kleinkameras haben 18. Auch Funktionen wie Autofokus, Szenenmodi oder Helligkeitsanpassung sind bei modernen Smartphones Standard.

Viele Apps verbessern die Leistung der Kameras zusätzlich. Sie sorgen zum Beispiel für schnelleres Auslösen, kräftigere Farben, bessere Ergebnisse bei schlechtem Licht oder eignen sich für die Bildbearbeitung. Wenn man dazu noch einige Kniffe beachtet, erreichen Bilder mit dem Smartphone schon heute annähernd die Qualität guter Kompaktkameras.

Dass ein paar Schritte den Zoom ersetzen, ist so ein Kniff. Anders als Kameras mit einem Objektiv besitzen Smartphones lediglich einen digitalen Zoom. Sie tricksen quasi, indem sie nur einen Ausschnitt auf Basis eines mathematischen Verfahrens vergrößert darstellen, das jedoch zulasten der Qualität.

Im richtigen Moment loslassen

Wer Dinge und Menschen in Bewegung – etwa beim Surfen – perfekt ins 16:9-Format der Kamera einfangen möchte, sollte möglichst mehrere Bilder schießen. Das gelingt mit der Serienfunktion, die viele Smartphones besitzen, oder mit entsprechenden Apps. Was man dabei wissen muss: Die meisten Kameras in Smart­phones lösen nicht aus, wenn man den Auslöser auf dem Touchscreen berührt, sondern wenn man ihn loslässt. Für den Fotografen heißt das: Auslöser berühren, scharf stellen, auf den richtigen Moment warten, dann loslassen.

Tagsüber in der Sonne gelingen Fotos in der Regel immer. Doch was, wenn man die tolle Abendstimmung auf den Chip bannen will? Regel Nummer eins: Blitz aus. Sein Licht überstrahlt die schönste Atmosphäre. Regel Nummer zwei: Da die Kamera im Dunkeln automatisch eine große Belichtungszeit wählt und darum Verwackler drohen, muss das Smartphone ruhig gehalten werden. Als Stativ genügt zum Beispiel, die Ellbogen auf einer Mauer aufzustützen. Der einfachste Tipp für gelungene Aufnahmen wird gern vergessen: Weil es ständig dabei und in Gebrauch ist, sollte man regelmäßig die Linse des Smartphones putzen. Denn wenn die schmutzig ist, nützen auch großzügige 13 Megapixel nichts. 

Christian Sobiella